Tipos de Planos
- 3 de mar. de 2017
- 4 min de leitura
Atualizado: 24 de jun. de 2024
Neste post, apresentarei quais e quantos tipos de planos existem para você experienciar com sua câmera e criar belas obras visuais e audiovisuais.

A palavra plano possue vários significados que vão se moldando as necessidades de produção, mas quando se trata de uma relação direta com a câmera e as informações visuais contidas ali, a palavra é usada para designar uma imagem fílmica unitária. Jacques Aumont define que “o plano é qualquer segmento de filme compreendido entre duas mudanças de plano” (2003, p. 230). Essas mudanças são regidas pela quantidade de informações visuais contidas em um mesmo segmento, por exemplo, definimos como um plano aberto aquele que mostra uma grande quantidade de elementos em cena (quando se mostra todo o cenário para representar onde se passará a história), e um plano é fechado quando ele recorta somente uma parte de um objeto ou parte do personagem.
O tamanho do plano é definido tanto pela distância entre o personagem/objeto e a câmera, quanto pela importância e destaque da ação que será registrada.
Existem sete tipos de planos que são mais comumente usados na produção audiovisual. A seguir faremos uma lista não apenas apresentando, mas também explicando cada um deles, do plano mais aberto até o plano mais fechado.
Plano Geral
O primeiro dos planos e o mais aberto de todos recebe o nome de Plano Geral (PG). Esse plano serve para contextualizar o público sobre o local onde acontece a historia ou a ação. Ele mostra todo o ambiente não se preocupando tanto com o personagem e sim com o espaço.Também serve para demonstrar a relação de distância entre dois objetos/personagens da ação. Podemos perceber a importância do espaço (mais que os personagens) nas cenas do filme.
Geralmente uma narrativa começa com um plano geral, assim o espectador sabe onde tudo vai acontecer. E no decorrer da história, sempre voltamos a apresentar esse plano para “lembrá-los” do espaço da narrativa assim o público nunca se sentirá perdido ou se esquecerá dela nesses pontos da história.
Plano
O Plano Conjunto (PC) faz um recorte do objeto ou personagem da ação e algum elemento próximo a ele. Apesar de se tratar de um plano aberto, sua intenção aqui é destacar a ação física de um personagem o apresentando de corpo inteiro, o importante é a ação e não a descrição do ambiente (como acontece no plano geral).
Para um filme de suspense como “Garota Exemplar” (2014), é importante demonstrar esse distanciamento do público para com os personagens pois isso ajuda a construir o caráter do personagem principal vivido pelo ator Ben Affleck. A ideia aqui é não criar empatia com o mesmo, até o momento que o diretor decidir que devemos.
Plano Americano
O Plano Americano (PA) tem esse nome por ter sido muito utilizado nos filmes de faroeste para destacar a ação dos personagens na hora do duelo. O principal objeto é o personagem, mostrado da altura do joelho para cima, assim dando destaque a movimentação física.
Esse enquadramento é importante pois além de mostrar parte da ação fisica do personagem, também nos trás para mais perto do rosto dele e permite que prestemos atenção nas emoções expressadas em sua face.
Plano Médio (PM)
O Plano Médio (PM) mostra a imagem do personagem na linha da cintura pra cima. Aqui a intenção é realçar a ação das mãos e da cabeça, bem como as expressões faciais dos personagens. No filme “A rede social” (2010) é possível perceber a predominância desse tipo de enquadramento, inclusive para traçar uma comparação entre as ações do personagem principal (que também poderia ser considerado um “vilão” na história), com a de seus amigos, colegas e pessoas a quem ele “traiu” para se tornar quem é.
Primeiro Plano (PP)
O Primeiro Plano (PP) recorta o personagem na linha dos ombros pra cima, dependendo do destaque que queremos dar para as expressões faciais, podemos chamar esse plano também de close. A intenção desse enquadramento é criar um vínculo visual entre o personagem e o público como se pudéssemos “entrar” na cabeça do personagem e começar a ler seus pensamentos e emoções.
Na série “Mindhunter” (2017), o uso do primeiro plano é extremamente importante. Na trama, acompanhamos a criação do departamento do FBI que estuda serial killers e analisa comportamento de pessoas sociopatas e psicopatas. Logo, a evidência das expressões faciais dos personagens também guiam o olhar do público e a feição que criamos para com um ou outro personagem. Se você ainda não assistiu a série, #ficaadica!
Primeiríssimo Plano (PPP)
O Primeiríssimo Plano (PPP) tem esse exagero no nome pois destaca somente o rosto do personagem e os detalhes das expressões faciais do mesmo. Em alguns casos, podemos chamar esse plano também de super-closedado a proximidade que temos dos olhos do personagem.
Podemos perceber o uso bem destacado desse plano no filme “O curioso caso de Benjamin Button” (2008). Sabe o motivo?! Ao longo da trama, o protagonista vai rejuvenescendo, indo na contramão dos demais personagens que, seguindo a ordem natural, vão envelhecendo. O primeirríssimo close, nesse caso, ajuda a pontuar essas mudanças bruscas.
Plano Detalhe (PD)
E o último plano recebe o nome de Detalhe (PD), pois como o nome diz, vemos apenas um objeto ou personagem de forma parcial, mais recortada. A intenção aqui é realmente mostrar o detalhe e criar um destaque para uma ação. Algumas vezes esse destaque pode ser usado como gancho narrativo para acontinuidade da história ou como ponto que marca a personalidade do(s) personagem(ns).
Podemos perceber até aqui que a escolha dos planos não se trata apenas de uma forma de apresentar a informação visual. Cada escolha, a ordem dos planos e o conteúdo de cada um deles leva o público a trabalhar emoções diferentes e formar seu entendimento sobre a história a partir disso.





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